作者：贾奕星（中国传媒大学传媒艺术与文化研究中央研究助理）
《海上钢琴师》《爆裂鼓手》《这个杀手不太冷》……前段时间，多部老片在院线重映。据不完全统计，本年重映的老片已有几十部。
重映的老片多为拍摄于几年前乃至几十年前的经典之作，积聚了精良的口碑和肯定的粉丝群体。放映经典老片可以在肯定水平上弥补档期空缺，增长院线收入。不外，一些重映的老片票房多达几万万元乃至上亿元，照旧超出许多人的想象。
老片受到接待有着深层的生理和情绪缘故原由。很多观众对老影戏的文本已非常认识，他们再次购票观看，更多是盼望通过老片重温已往的观影履历，借着认识的影像重返影象中的某个时候，满意本身的怀旧生理。
怀旧是一种对已往的回望。根据影象重构理论，这里的“已往”并非对曾经韶光的精准复制，而是大脑基于当下情绪、需求对影象举行的重构，是一种被浪漫化、抱负化、优美化的韶光。好比，宫崎骏的《龙猫》《千与千寻》《天空之城》《红猪》等影片是80后童年影象的一部门。近来几年，这些作品不停重映，许多80后带着孩子再次走进影院，看得乃至比孩子还认真。当大银幕上的影像与观众影象中的影像形成重合，一段温馨的怀旧之旅便由此开启。他们想到的大概是父母牵着本身小手进影院的温馨，大概是得到一个影戏周边玩具时的高兴，也大概是为影片中的某个桥段而哭鼻子的趣事。以是，观众看的是老影戏，想到的大概是已往的种种优美。这实在是一种生理防御机制，让个体在回溯往昔中得到更多生理满意，以在快节奏、高竞争的当代生存中为心灵找到栖息之所。
怀旧是一种社会纽带，既毗连着个体的已往与如今，又毗连着个体与团体的影象。在网上以“怀旧”为关键词举行检索，会出现上万万篇相干条记，涉及老式家具、怀旧穿搭、童年零食等各种内容。老影戏反复上映实在是“怀旧风”的一个详细体现。法国学者莫里斯·哈布瓦赫指出，回想是在与他人及他们的回想的语言交换中构建的。一些观众观看老片并在网上讨论关于老片的话题，偶然间引发起更多人对老片的爱好，将深埋在观众心底的个体影象转化成更具社会属性的团体影象，从而引起更多人走进影院观看。
老片不但有“老观众”，也有新观众。对更年轻的00后、10后而言，老片带来的新颖感，厚重的传统和汗青所带来的代价感，也是促成他们走进影院的缘故原由。一些年轻观众看完老片后感叹：“从前的演员演技真好”“没有殊效但仍旧吸引人”“故事讲得真踏实”。年轻观众的反馈，阐明经典老片的艺术魅力不会因韶光的变迁而削弱。
已往，老影戏都是用胶片拍摄和存档的，非常脆弱娇嫩。受温度、湿度、虫害影响，老影戏放置久了广泛遍体鳞伤，许多无法放映，有的纵然可以放映，也满是脏点、划痕、噪波、零斑、坏帧、闪耀。
随着影戏技能的进步，老片的修复和重制成为大概。使用数字化修复技能，老片的画面质量可以得到明显提拔，色彩更加美丽，清楚度更高，音效也更加传神，这为老片重返大银幕创造了条件。许多老片颠末修复重登大银幕，不但让经典的魅力得以再现，还出现了已往的影戏技能无法出现的一些艺术结果。比方，《海上钢琴师》4K修复版让观众可以或许更加清楚地欣赏到影片中精致的画面和动人的音乐；《大闹天宫》3D修复版为观众带来更加震撼的视觉体验。别的，一些老片还会举行重新剪辑或参加新的元素，以顺应当代观众的审美需求。比方，《东邪西毒：终极版》对原版影片举行重新剪辑和调色，使影片的叙事更加流通，画面更加精致；《新龙门堆栈》修复版参加新的殊效镜头，加强了影片的观赏性；《一代宗师》3D修复版，在焕新视听体验、强化画面细节的同时，通过重新剪辑调解了故事布局。这些创新做法，不但让老片得以重新上映且更具吸引力，也为影戏创作者提供了新的思绪和灵感。
在“快文化”风靡的期间，人们越来越难以进入影戏长片的经典叙事，而倾向通过短小的影戏讲授短视频来相识剧情。在学者韩炳哲看来，这种网络平台上的短视频是信息串联而非报告，终极会导致叙事的危急——信息过载导致叙事失去其原有的深度和意义，而那些信息每每是空洞的、无方向的，缺乏真正的叙事布局和深度。在这种环境下，贸易院线放映经典老片，不管主观目标怎样，客观上都有利于推动影戏艺术欣赏的回归。
随着分线发行（影戏发行方将影片在差别的院线大概放映渠道举行有针对性的发行安排）期间的到来，老片将会得到更多的乃至是独立的排片空间。因此，将来老片登上大银幕有望常态化。院线在常态化放映老片时，应进一步丰富影片范例，开阔美学视野，让更多观众可以在影院中尽享经典影戏的艺术魅力。云云，才气让老片“活起来”，并以经典影戏放映动员今世影戏创作，提振影戏市场。
《光嫡报》（2024年12月25日 13版） |
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