联合票房结果、总体评价和美学特质，迩来较为出众的国产大片险些只有包罗《流离地球2》（下图）和《封神第一部》（左图）在内的少数几部。
本年以来，国产影戏团体票房相对疲软；进入下半年，尤其是暑期档之后，国产影戏更是缺乏活力。窃以为，此中紧张缘故原由之一，就是国产大片的缺位；大概说，是国产大片的生产不尽如人意。停止11月，本年度堪称大片的影戏不但数目寥寥，且未能产生比力有代表性的作品。
作为一个舶来的概念，大片没有绝对的尺度；但随着中国市场的发展变革，大片发展出中国语境中的光显意涵。观察那些担纲了票房主力的国产大片，重要出现出以下几个焦点特质：起首是表达主流代价观的，为大众所承认的意义模式；其次是基于殊效、美术和视听打击力的弘大美学建构；末了则是必不可少的故事自己和叙事模式的娱乐性和意见意义性。从近些年的影戏市场来看，国产大片现实上起到了一种吸引、兼容大部门群体走进影院的“破壁”作用，从而引领大众对于观影的热情。
但遗憾的是，2024年国产影戏在大片制作上几无亮点。
2024年国产影戏的一个明显特点是，出现了许多更具特定身份与群体意识的影片。比方《热辣滚烫》《出走的刻意》《乔妍的心事》《好东西》等女性向意味更为明显的影片，《野孩子》《逆行人生》等关注特定草根群体的影片，以及《云边有个小卖部》《走走停停》等都市青年治愈片。这此中，只有《热辣滚烫》与《好东西》依附强盛的话题效应实现了破圈，而大多数作品则由于意义模式聚拢于特定群体，受众面也相对局促。而大众舆论的群落化、圈层化，则与影戏的这一趋势形成了某种共振，导致了差别人群的观影壁垒更为明显。同时，舆论场团体上也变得更为敏感。《逆行人生》所产生的“富人出演贫民”的舆论质疑固然在逻辑上站不住脚，但从侧面说明白群体性舆论的极化征象，亦说明白影戏举行群体性想象的内生逆境。
与此类影戏困守于特定范畴相对，本年度没有产生口碑和票房同时兼备的“破圈”大片。然而，这种大片的逆境并非产生于本年，近几年以来，市场上堪称“大片”的良好影戏险些凤毛麟角。
这一题目可以从多个视角来观察。
起首，在近几年的影戏市场上，在高票房的影戏中，“大片热”在渐渐降温。2023年的《满江红》《消散的她》都以特定时空构建了某种水平的“异景化”叙事，或以明星阵容叠加主旋律叙事，或以悬疑风格建构女性向话题，取得了巨大的票房乐成。这种布满了猎奇风格的“声东击西”的影戏生产计谋，深刻影响了厥后的影戏投资和生产逻辑。但显然，雷同的乐成没能在影戏市场得到连续。与这一趋势相对应，比之此前寻求弘大视效、技能异景的影片在各个范例中全面绽放，近两年的影戏则更加趋向剧情片和实际题材；其他题材尤其是理想题材等典范殊效片则相对匮乏，这是导致良好大片难以出现的紧张缘故原由。
同时，在新主旋律大片奠基了大片的范例美学样态之后，影戏市场掀起了此类影戏的高潮，但实际题材在建构大片美学方面渐渐表现出其范围性。近三年以来，新主旋律大片显着会合于汗青战役题材（如抗美援朝题材主题影片）和部门灾困难材（如《猛火好汉》《惊天救济》）。前者严厉的革命伦理和写实表达使得文本在体现空间上较为有限，而后者则难以负载“弘大美学”的想象，这使得主旋律视野中的大片建构渐渐陷入了逆境。
联合票房结果、总体评价和美学特质，迩来如《流离地球2》和《封神第一部》如许出众的国产大片并不多，这实在并不偶尔。大片所必要的充沛的想象力和弘大美学的视听震撼，每每在理想类题材中可以或许得到最充实的出现。同时，比之于实际题材，理想题材也更有助于拓宽意义模式和表述空间，彰显娱乐代价。
以好莱坞的履历来说，奠基好莱坞环球影响力的，是以技能举行杰出想象的一系列影片，如《星球大战》《侏罗纪公园》等。对于中国大片来说，理想题材同样是大片最具潜力的表达模式。不外，就现在的影戏团体创作来说，中国影戏市场的理想题材创作，除了《流离地球》系列这一科幻力作，只有在古典神话范畴取得了一些结果，产生了《画皮》《封神第一部》等真人影戏，以及《西游之魔童降世》《白蛇》三部曲等动画影戏。
这里表现出一个非常明显的抵牾。自新世纪以来，以网络文学、游戏等为代表的新前言文化，已经产生出大量的理想文化作品，并不停延拓到电视剧这一主流前言中来。在大众文化语境中，理想文化已经占据了明显的上风职位。然而，出于各种缘故原由，影戏市场反应迟缓，未能对理想文化资源举行有用的转换和运用，而是以守旧的姿态固守古典神话这一阵地。影戏范畴的理想文化开辟，远远落伍于当下大众文化范畴中理想文化的发展。究竟上，理想题材也有过一些经典题材之外的开辟。在国内鼓起大片高潮时，就连续产生过《无极》《长城》等影戏，但这些影戏情节悬浮，缺乏本土文化意识，未能取得精良反响。2020年以后产生过《阴阳师》《侍神令》如许以日本阴阳师文化为配景、二次元风格较为浓厚的作品，但这种源自于外洋文化传统的表达未能引起广泛的关注。
相比力而言，2024年的两部理想题材影戏中，《749局》有着基于本土实际的想象力泉源，《异人之下》取材于今世漫画作品，并通过动漫改编产生了肯定影响力。这两部作品具备了较为明显的本土意涵和新前言文化特质。然而遗憾的是，比之于《长城》生硬地搬弄好莱坞怪兽片套路，《749局》则以隐含的芳华偶像剧情绪表达叠加好莱坞元素的生硬串烧，显现出了更为彻底的头脑杂乱，尤其是本土文化主体性的缺失。而《异人之下》则险些完全离开原著的精华，显现出了制作团队对于作品自己和新前言文化盲目杂乱的认知。这两部作品的败北，表现出影戏范畴对于新前言文化履历的严峻匮乏。
相比之下，本日暑假取得了巨大乐成的游戏《黑神话：悟空》，在肯定水平上代替了影戏的生态位。它的乐成起首来自于良好的视听结果和美术出现，营造出假造真实的恢弘美学和极致沉醉感。其次，则是它固然取材于经典神话，但却吸取了新前言文化（小说《悟空传》）的履历，对原著举行了大胆的颠覆性表达，从而打开了全新的意义空间。《黑神话：悟空》以技能所营造的审美打击为底子，叠加了新前言期间的理想文化表意模式；它作为3A大作的乐成，显现了理想文化的深刻潜能。同样，在影戏场域中，也应该器重新前言文化履历，尤其是新世纪以来的理想文化传统。这不但可以为大片提供更为宏辉和更富想象力的叙事和审美空间，更有助于立品于本土文化潮水，建构更具主体意识的中国式大片。
（作者高翔 西北大学文学院副传授） | 
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